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梅兰芳与京剧之美

傅谨

电影《梅兰芳》的上映，使京剧受到了全社会的关注。其实京剧在清代出现的背后是时代的大变局。汉代以来大一统的汉文化占据绝对统治地位的格局，逐渐让位于错综复杂的新的多元文化格局。

京剧诞生之前，昆曲在名义上得到了满清宫廷与文人的高度推崇。昆曲是典型的文人艺术，它所达到的不菲成就，足以代表汉族雅文化的艺术巅峰，但昆曲并没有在北京城走红。清乾隆五十五年（1790年）后，来自南方的“四大徽班”先后进京，为京城的宫廷输入正宗的昆曲人才，更以丰富多样的声腔，增添了北京戏剧演出的内容，最终催生出京剧这个新剧种。京剧汲取了满汉文化、雅俗文化、南北方文化的养分，是中华民族多元文化最奇特的结晶。

京剧在戏曲音乐唱腔上不仅有着最丰富的声腔，而且形成了多种板式，极大地增强了唱腔表情达意的能力，而且还在多个行当形成了各具特色的演唱方法，给予不同的表演艺术家充分展现个人风格的机会。京剧虽然不像昆曲那样经历文人数百年的精雕细琢，但却受到京城内独一无二的高端观众群更大的推动，不断走向精致化。

京剧文化角色的复杂性，来源于北京这个清代都城的文化内涵的复杂性。从家国情怀、公案神魔到儿女私情，都成为它所擅长表现的题材；文人士大夫所倡导与坚守的文化价值和美学趣味，民间的伦理道德以及审美取向，还有皇家贵胄的生活方式与文化偏好，都在不同程度上得到体现。所以京剧对于中国文化的意义，也远远超越了单纯欣赏技艺表演的娱乐层面，它实为昆曲之后中华民族表演艺术的又一座奇峰。

从程长庚到谭鑫培，是京剧第一个全盛时期，而从谭鑫培到梅兰芳，京剧进入第二个黄金时代。市民社会的发育、女性观众的增加以及现代传媒的影响，为这个时代的京剧注入了新的动力与内涵，尤其是梅兰芳的声誉，超过了当时中国的任何一位表演艺术家。他拥有深厚的传统艺术积淀，他受到观众爱戴，并不是因《牢狱鸳鸯》之类的新编剧目，而是由于在《贵妃醉酒》《霸王别姬》这些传统戏的表演中，既恪守规矩，又能超越前人。他虽因大众媒体的鼓动，经历过一段“除旧布新”的喧嚣时光，却终因回归传统风范而成为一代宗师。梅兰芳对京剧的贡献意义重大，他不仅使京剧的影响遍及大众，而且使京剧以其最经典的形态，进入了世界主流艺术界。

京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系。不过说到中国戏曲表演体系是不是可以用“梅兰芳”命名，则需做一番辨析。中国戏曲有两三百个剧种，京剧不见得就是唯一重要和具代表性的剧种。客观地看，梅兰芳伟大的一生，留下了辉煌的舞台艺术，理论体系却并非他所长。如果我们想为这个体系找一个易记的名称，那么，以梅兰芳命名也并无不可。但中国戏曲表演体系是上千年来，数百个剧种的无数表演艺术家共同创造的，“梅兰芳表演艺术体系”只是在象征的意义上存在。

（选自2009年1月《光明日报》，有删改）

1．依据文章内容，下列不能够揭示“京剧之美”内涵的一项是

A．京剧汲取了满汉文化、雅俗文化、南北方文化的养分，是中华民族多元文化最奇特的结晶。

B．京剧虽然不像昆曲那样经历文人数百年的精雕细琢，但却受到京城内独一无二的高端观众群更大的推动，不断走向精致化。

C．京剧在戏曲音乐唱腔上不仅有着最丰富的声腔，而且形成了多种板式，极大地增强了唱腔表情达意的能力。

D．京剧用“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，构成一个完整的表演艺术体系。

2．下列对文章的理解，符合原文意思的一项是

A.“四大徽班”进京，意味着京剧的诞生，从那时起至今京剧已走过了两百多年的历史，它是雅俗共赏的戏剧形式。

B．京剧文化角色的复杂性表现在它所擅长表现的题材具有新的多元化特色，它与文人士大夫所坚守的文化价值和美学趣味无关联。

C．梅兰芳能够成为一代戏曲宗师，是因为他拥有深厚的传统艺术积淀，并且在传统戏的表演中既能恪守规矩，又能超越前人。

D．梅兰芳使京剧的影响遍及大众，而且使京剧进入世界主流艺术界，梅兰芳的功劳超出了中国的戏剧界和娱乐业。

3．根据原文提供的信息，下列理解分析不正确的一项是

A．如果要总结中国戏曲的表演体系，作者认为还有像京剧一样有资格成为中国戏曲代表的剧种，比如代表汉族雅文化艺术巅峰的昆曲。

B.昆曲没有在清代北京城走红的深层原因之一，是京畿汇聚的大量满清贵族，他们既努力接受与学习汉文化，可能又从